El Taller De La Costura, La Fábrica Del Pret A Porter

Cuenta la leyenda y narra la historia que el primero en crear la idea de la moda como etiqueta y en crear el primer desfile fue Worth, un inglés con ansias de snobismo y con ganas de pertenecer a la Alta Sociedad. Worth pasó a la historia como tirano, diseñó el mítico diseño de Sisí Emperatriz brillante en aquella noche de luna o, la capa brocada de Josefina Bonaparte en la Coronación de Napoleón como Emperador de Francia, Worth no sugería, Worth dictaba y el resto, acataba. Con el tiempo, la Costura y la marca como la propiedad más importante de la moda se extendieron por el resto de maisons que, vieron el negocio de la moda como algo más que un simple arte por el arte. Ahora, venían otros deseos, el deseo de la masa por llegar a las tendencias, lo cierto es que primero eran las galerías y luego los grandes almacenes los que, ofrecían al gran público las últimas tendencias de los exclusivos salones de Costura. La Gran Guerra y, luego la II Guerra Mundial junto con la Gran Depresión hicieron que el modo de entender la moda cambiara radicalmente, el racionamiento junto con una nueva clase que deseaba y, podía, consumir modas rápidamente con aire casi frívolo reclamaba otro tipo de prendas, menos artísticas, menos exclusivas y, obviamente, más económicas para la clase trabajadora. Muchos cedieron, comenzó el negocio del pret a porter, filtro a los grandes almacenes de tendencias que copiar y, aún un aire exclusivo y respetable para las matronas de los desfiles en primera fila.

La Alta Costura tiene muchos rostros pero pocos que valgan la pena. Worth, genio y maestro, el hombre que sentó precedentes en la moda, gobernó al mundo de la moda y sacrificó todo en honor a sus pretensiones. Un triunfador. Llegó Poiret, curiosamente discípulo de Worth que, tanto innovó, que se arruinó. Poiret cambió las crinolinas por el polisón y, las matriarcas por la juventud, el show room, por el exterior y el arribismo por la frivolidad. Poiret contrató artistas, celebrities y socialities para sus fiestas regadas en champagne con aires orientales, las Noches, el diseñador, contrató además tres barcazas cargadas de prendas, perfumes y exquisiteces en la mayor exposición del momento y, a medida que flotaban, su negocio se hundía.

Actualmente, la Costura está dominada desde el cielo, desgraciadamente, por tres maestros. Balenciaga, Dior y Chanel. Balenciaga, el maestro de todos nosotros, el jefe de la orquesta, el único modisto que ha dado la moda. Dior, el genio de la provocación, el hombre de los negocios, el maestro del New Look. Chanel, nombre propio del siglo, miserable del lujo, diosa de la moda. Y, ahora, bajo el genio de tantos creadores, Yves Saint Laurent, Valentino, Versace. Saint Laurent, el hombre de la elegancia; Valentino, Sagrado Dios Italiano De La Femineidad; Versace, el arribismo lujoso. La nueva generación de diseñadores incluye a Karl Lagerfeld, el hombre de los extremos; a Galliano, obseso e irracional o, Armani, el nuevo chic. Pero, el problema de la Costura es que aquellas damas que compraban vestidos por docenas, aquella alta sociedad ahora lejana, ha desaparecido. Y es que, ahora las condesas, duquesas y princesas visten de pret a porter.

El pret a porter nace cuando la clase media quiere llegar a las tendencias con un hambre voraz que todo lo destruye. Por un lado, diría sabiamente Balenciaga: “Nunca me prostituiré” y por el otro, el pret a porter es lo mejor que le ha pasado a la moda. Una forma de rentabilizar el arte y de cubrir gastos. Y es que ahora la Costura se mantiene con los perfumes y, como diría Dior: “Al menos sus labios vestirán de Dior”. Y llevaban razón. El pret a porter era otro tipo de prendas, prendas hechas ya confeccionadas y con una pátina menos exclusiva cuya confección no estaba realizada íntegramente a mano sino que estaba confeccionada en serie y a máquina.

Ahora, el negocio de la moda que, no el arte; es mucho más que eso. El pret a porter ya no es una pequeña parte de la iniciativa que da beneficios es, la gran parte de la moda, terreno de revistas y ropas de Alfombra Roja. Ahora llegan las líneas crucero, el Atelier reconvertido para actos especiales de Alfombra Roja, léase Oscar y Globos de Oro, y las líneas secundarias. La carcajada de la moda, la bofetada al modisto. El Atelier es un taller que reúne las características de la Alta Costura pero que no está reconocido por el Sindicato de Costura de París y que no presenta colección en la Semana Grande De La Moda pero que, ofrece modelos únicos, elaborados a mano, con patronaje exclusivo y confeccionados con telas de primera calidad para compradoras selectas. El caso más conocido es el de Versace, cuando retiraron el mármol de las boutiques de la medusa, Donatella dejó las líneas de Alta Costura. Ahora con el nuevo apogeo de un Versace moderado para starlettes de Alfombra de color carmesí que se creen Audrey Hepburn y se aprovechan de escote confían su aspecto de sirenas a la maison del mal gusto y se prodigan por las páginas de Vogue.

Las líneas crucero tienen dobles propósitos, por un lado, la creación de otra temporada perfectamente comercial con precios exorbitantes que combina los adelantos de la próxima estación con los must have de la presente. Antes, su objetivo era dar a aquellas damas de crucero un armario con las prendas más elegantes para los barcos de categoría, conjuntos con detalles marineros, vestidos de noche para el restaurante, caftanes para cubierta, trajes de baño para las piscinas del crucero. Ahora, son otra forma de comercialidad que además pretende ofrecer un adelanto de lo que va a ser la próxima temporada e, inevitablemente, descubrir lo que opina la crítica para corregir, exaltar, continuar, modificar la colección principal. Y, ése es el aquel del crucero y, la explicación al porqué las colecciones de Costura, pret a porter y Resort se parecen tanto entre sí que podrán conformar el guardarropa informal, profesional, fiesta de una mujer.