Saltar En Vogue USA

Odio a muerte los saltos en Vogue USA. Yo soy más de la opinión de Helmut Newton, que creía que fotografiar a una chica en un fondo blanco no tenía sentido y que, por lo mismo, un paisaje sin personas, tampoco. Volviendo a ver The September Issue, en el que salen un número insultante de modelos y modelis, es decir Sienna Miller, saltando para las diversas fotos, me he crispado especialmente con el tema. Como el saltito de Caroline Trentini, una de las favoritas de Anna Wintour, para el número de septiembre de 2007 que es, creo, el más famoso del documental. Además se desvela que son, en realidad, dos saltos. Primero el de ella y luego el de él que son juntados artificialmente. 

Haciendo una búsqueda rápida en Google Imágenes, es decir, poniendo "Caroline Trentini" y "jumping", sin especificar si el saltito del demonio es en Vogue USA o no, aparecen las catorce mil imágenes de ella saltando. No es la única que salta en Vogue USA pero es un ejemplo. En enero de 2007 vuelve a aparecer saltando, además en todo el editorial.

Y en marzo de 2007.

Y en julio de 2007.

Está claro que el 2007 fue un año atroz en el tema del salto. En cambio, 2008 dio varios saltos con sentido, de los que no sólo no me quejo sino que me encantan. El reportaje, también de Trentini, lo fotografió Arthur Elgort para Vogue USA y en él, la modelo interpretaba a una bailarina, acompañada por el niño de la función teatral de Billy Elliot. Nada que objetar.

Como tampoco a la foto original que inspiró al saltito de Caroline Trentini del número de septiembre, la de Jean Shrimpton de cuarenta años antes, mucho más bonita.

Piel Y Piel, Fendi Y Schiffer

Campaña de 1989 de Fendi.

Reportaje de Arthur Elgort, con estilismo de Grace Coddington, para Vogue USA. 1994. "Roman Holiday" con Claudia Schiffer como modelo.

Esta campaña y este editorial siempre me han gustado muchísimo y me parece que tienen muchos puntos en común. Esa belleza de lo artificioso, por un lado la piel animal tan salvaje que encaja tan poco -pero tan bien- en la Roma clásica y decadente, con esa luz tan dorada, tan de una época de Lagerfeld, y por otro el de Claudia Schiffer, germánica total pero alegre, alegrísima, recorriendo Roma vestida de Alta Costura mientras las piedras, las fuentes, los obeliscos, la gente... no es más que mero atrezzo de su propio cuento de hadas, completamente soñado, completamente mítico, me parece que están en ambas imágenes. 

En realidad, poco tienen que ver. Mientras una es la Roma más melancólica y decadente, la de Schiffer, la de Elgort, es la Roma más publicitaria: no hay grandeza que se evapora por el tiempo ni ese caos tan propio de Roma donde la Fontana de Trevi queda encajonada entre dos paredes porque no hay sitio físico para reunir tanta belleza. Y, sin embargo, esas dimensiones exageradas de la estatuaria del pasado, combinada con los seres vivos del presente, tan ajenos a aquellos hombres del pasado que amaron y rieron como ellos, me parece exactamente igual, me transmite lo mismo: una insignificancia del ser humano tremenda pero, al mismo tiempo, una tranquilidad inimaginable porque si las piedras están es porque las hizo alguien, seres pequeños que construyeron algo muy grande.

La gente cree que la moda es frívola y luego va al cine a ver La gran belleza. Yo esto de la piel contra la piel y la piedra contra la piedra ya lo había visto.

Rojos, Moscú Y Leningrado

Vogue USA. Christy Turlington por Arthur Elgort. Septiembre de 1990.

Christy Turlington siempre fue una de las favoritas de Arthur Elgort y, probablemente, con la modelo que más fotos plenas ha hecho. Este reportaje, que me recuerda mucho a uno de Helmut Newton en el muro de Berlín (por lo controvertido del tema-y la belleza de las imágenes), está hecho en Moscú y en Leningrado. Y va de rojos. Porque, aunque cueste creerlo, Vogue siempre ha sido más que cuatro trapos de marca. Indudablemente el mundo de Elgort siempre tiene un sabor propio y bellísimo. De hecho, este editorial me recuerda al de Shot of Schot que tanto me gusta (y donde el rojo también tiene un papel estelar). Pero no es sólo por eso, de algún modo, refleja -con muchos tópicos, claro- la idea que uno tiene de Rusia. Sale de todo: la danza, la población gitana, los soldados, los gorros rusos, la danza, la música, el exceso, el militarismo, la megalomanía y la hermosura de las construcciones de Rusia y, sobre todo en la primera imagen, lo desproporcionado de la personalidad, la historia, el arte... rusos. Uno no puede sino sentirse diminuto ante esa Rusia o, quizá, empequeñecido o sobrecogido por las obras del hombre. Aunque, claro, estos rojos, en 1990, estaban ya desmoronados. O quizá estaban renaciendo, quién sabe. Nunca sabe uno si Rusia es un gigante o si tiene los pies de barro. 

A Shot Of Scotch

A shot of scotch es uno de mis editoriales preferidos. Es de Vogue USA, de septiembre de 1991, y lo fotografió Arthur Elgort. La modelo era Linda Evangelista, la estilista era Grace Coddington y la historia era conocer las gracias y la belleza de Escocia, un sitio donde llueve mucho y donde los hombres llevan falda. Puede no parecer gran cosa y, desde luego, aparte de ser bonito, ha hecho poco por la historia de la moda o de la revista o por la carrera del fotógrafo que, por cierto, es un fotógrafo magnífico que me chifla. Pero es que la vida no siempre está hecha de grandes cosas. Y este editorial es un ejemplo maravilloso: transmite tal alegría de vivir, tal felicidad, tal tranquilidad y, al mismo tiempo, tanta alegría que me iría a vivir ahora mismo a Escocia. Aunque nunca he entendido el acento escocés.