Dictar...

Hay quien dicta tendencias y quien dicta sentencias. Karl Lagerfeld es un verdadero dictador de tendencias: él sentencia y el resto del universo le sigue, con independencia de su sus dictamines están de plena moda o no. Todavía quedan (grandes) reductos de los que creen que la gran obra de Karl es pasarse 25 años reinterpretando los básicos Chanel y aún así vender. Por ejemplo, si hablamos de Galliano o Marc Jacobs hablamos de verdaderos talentos que, temporada tras temporada consiguen inventar, crear, innovar y aún así, dictar tendencias: estampado liberty con aires vintage y delicadeza 40´s o, la esencia oriental más chic ¡deconstruimos el kimono con éxito!

¿No os llama la atención que la inspiración de todos los diseñadores, en una temporada, es la misma? Pues muy sencillo, dictando. Es cierto que ayudan los fitings, las pruebas, los coolhunters (guiño personal) y el equipo de cada “maison” pero, la moda es cíclica y los revivales son, la esencia de cada temporada. Y, repito y proclamo, una cosa es reinterpretar y otra inspirarse. En fin, que todos sabemos que en primavera los estampaos florales, el estilo navy y los tonos pastel arrasan de la misma manera que, sabemos que Valentino tiene un color icónico: el Rojo Valentino o que Theyskensen se encuentra más cómodo en el gótico chic que en el shopping addict, todos sabemos que Anna Wintour prefiere delgadas y aunque lleva dedicando dos portadas a las curvas sinuosas, ella sabe que sólo vale el “nunca ser lo suficientemente rica o lo suficientemente delgada” pero, tenemos que comprender que aunque las cadenas, los guateados y el tweed sean una constante no significan “tendencia”

Las tendencias lo son y ya está. Es vano intentar no disimular el hecho de que sólo los más capacitados triunfan y que, “o comes o te comen” o “arrasas o te arrasan” ni Donatella Versace prescinde de sus escotes y de sus melenas extralisas ni otros creadores de sus insignias de talento o distinción porque forman parte de la historia de la casa, de la maison o del mítico poder de un logo o una insignia. El 2.55 es a Chanel lo que el Spy a Fendi pero la diferencia de tratarlos, emplearlos y diseñarlos es notable. Uno se ha convertido en un elemento de la masa, la quimera de la séptima fila de los desfiles y, el otro es sencillamente un objeto de deseo por las fashionistas que reverencian Prada e idolatran Fendi pero, la diferencia es tácita; uno tiene ganado el prestigio y las ventas y no necesita un diseño o una publicidad para venderse pues su sólo nombre es sinónimo de moda, estilo y glam pero, Fendi necesita cuerpo, tecnicismo y talento y necesita a un director creativo que ame sus creaciones y que levante pasiones…

Karl es un genio y eso nadie lo discute. Director creativo de una de las marcas de moda por excelencia: Chanel, de una de las promesas italianas de lujo y exceso con la firma de Milán para Fendi y de la sencillez icónica y del poder totally black de New York con su marca propia Lagerfeld Gallery, por si fuera poco, el bien llamado kaiser es, además, fotógrafo repudiado y admirado por igual pero siempre solicitado y reputado pero, si además organizas las fiestas más cool y eres el confesor íntimo de las fashion celebrities más punteras del momento algo falla, y ese algo tienen nombre propio y el emblema más conocido del universo: dos Ces entrecruzadas que, ya son imposibles de diferenciar porque todas las colecciones son iguales entre sí. Además, hay que añadir que cada temporada en Chanel, el kaiser nos deleita con un nuevo must: que si brazalete dorado, que si short de pailletes, que si eyeliner dorado…

Pero no neguemos la evidencia. Todos los diseñadores apuestan por un emblema para cada colección que les una y les haga más fuertes, este año le ha tocado el turno al amarillo pero, para el invierno la sofisticación Verónica Lake es el must. Una tendencia icónica lo es pero, cada maison, cada colección la despliega a su voluntad: para Lacroix el amarillo se convierte en un juego de princesas lánguidas y adolescentes que lo combinan en rosa metalizado; para Dior Haute Couture el amarillo es la fuerza que hace el vestido, para D&G el jaune toma tonalidades metálicas y dimensiones ochenteras y, Valentino el amarillo se torna de pálido y se convierte en el tono del cóctel y para Donatella el amarillo tiene guiños fueristas de cortes estéticos y ampulosos. Cada uno recupera el tono vibrante del pantone a su estilo pero todos con el común denominador de esa tonalidad reina y el espíritu de que el verano es color. Eso sí, una cosa es el espíritu vintage de las tendencias y otro, repetir hasta la saciedad un éxito que se vende. Y, sí, va por ti Karl.