Última Tendencia, Primer Espejismo

Es difícil explicar cuál es exactamente el recorrido de una tendencia. Dicen los expertos que siguen algunas leyes pero, otros dicen que no hay ley que valga. Una colección puede ser buena y no venderse, puede ser mala y, encantar. O, puede ser novedosa (en el sentido de rupturista) y convertirse en La apuesta de la temporada o, quedarse en el cajón con el resto de imposibles que se vieron en eso que se llama pret a porter y que, según dicen, es listo para llevar.

En realidad que una colección guste es muy posible con dosis suficientes de marketing y de tiempo de reposo o, al mismo tiempo, de saturación. Ni siquiera las colecciones novedosas, interesantes y con un punto personal tienen porqué triunfar de la misma forma que, las colecciones en las que todo sigue igual y en la que el espíritu e mantiene no son, -necesariamente- criticadas y vapuleadas. Pocos lo reconocen pero, a todos les encanta la coherencia.

Cuando Cristóbal Balenciaga diseñaba para Balenciaga, sus mujeres, sus damas, eran todo un ir y venir de acontecimientos sociales. Unas Maria Antonietas dedicadas -cuerpo, alma, talonario- a su vida y a su larga lista de acontecimientos sociales: desayuno, almuerzo, comida, té a las cinco, compras, cóctel, cena, fiesta. Pero desde que Ghesquiére se encarga de la dirección creativa sus “damas” están más cerca de ser editoras con aspiraciones o ayudantes de moda con ínfulas que grandes -y decentes- mujeres. No es que me guste Ghesquiére, tampoco es que me disguste. Si no fuese en Balenciaga donde ha encontrado su laboratorio de mezclas donde corteja a la seda con el látex y al satén con el inyectado y el láser, probablemente, me gustaría. A mi manera porque, muchas de las prendas de Ghesquiére para Balenciaga no me parece que cumplan lo que yo busco en una prenda. Es decir, solo parecen bonitas porque no dejamos de verlas pero, ni lo son ni, desgraciadamente, sientan bien. Además, no es un secreto que en Balenciaga les pasa como en Yves Saint Laurent con Tom Ford y que la gerontocracia de la casa no soporta (odia) a Ghesquiére tanto que, no le dejan mirar en el histórico. Sí… Esto ya pasó con Tom Ford… La historia se repite.

El caso contrario ocurre en Chanel. Cuando Madame Gabrielle Chanel diseñaba todo era nuevo, rupturista, inteligente, sorprendente y magnífico. Era el Chanel de Coco Chanel y, era su esencia. Al mismo tiempo, podía ser tan clásico como ella quisiese y tan irreverente como le apeteciera. Ahora Chanel con el amado-odiado Karl Lagerfeld se dedica a envejecerse o rejuvenecerse al antojo del creador. Colecciones crucero y cápsula para jovencitas díscolas, herederas con apellidos y fortuna y actrices-aspirantes-modelos que adoran a Kate Moss y a Amy Winehouse y que, aquello de “estilo personal” no es uno de sus dogmas. Qué grande Dolly Parton cuando dijo aquello de “es muy caro vestir barato”. Son prendas que Kate-Amy-Sienna (o estilistas de por medio) podrían encontrar en mercadillos-tiendas de segunda mano pero que con toques de artesanía y un prisma en el que el de la multiculturalidad y el precio se entrecruzan como las dos C del logo de Chanel, se convierten en la (ante)-pen-última creación de la marca. O eso o, son señoras regias. 2.55, Chanel Mademoiselle, algo de Nº19, ristra de perlas y guantes de piel agujereada. Y, todos le aplauden pero, ¿es eso Chanel? Bueno, es el Chanel de Karl Lagerfeld…

En realidad, son dos ejemplos extremos y, extremadamente próximos. Y, quizás tengan más que ver teniendo en cuenta que vuelven los ochenta y, en los ochenta lo más, Lo Más, era combinar unos Levis 501 con una de las clásicas chaquetas de Chanel de tweed. En realidad el cambio de rumbo de una marca aterra y gusta por igual pero es, cuando sus creadores se ponen a innovar cuando la suerte está echada y nadie sabe porqué pero el resultado no es siempre el deseado. A veces sí. A veces no. Hagan juego podría ser la expresión más certera.

Por ejemplo el caso Versace o el caso Burberry son otros dos de lo más punteros. Burberry una firma clásica, de esas que venden pasado e historia. De esas que venden almuerzos campestres los domingos, tardes de lluvia al lado del mar cogida del brazo de un caballero, trincheras para la caza y estilo de vida se convirtió de la noche a la mañana en una firma estrella. Tanto que, se dice “hacer un Burberry” a lo que una firma con trayectoria hace para encontrar el éxito tras sumirse en una periodo de vacas flacas. La firma que olvidó pronto a Rosemarie Bravo, esa señora que hizo el Burberry ella sola y derrochando talento e ingenio y que, consiguió cuadriplicar en su estancia el precio de la firma y a la que, ahora todos han olvidado por Christopher Baley que con sus mezclas entre Agyness Deyn y Kate Moss y sus coqueteos con el universo fotologero-moderneo ha hecho que “aquel Burberry de Bravo” quede opacado por el Burberry moderno, moderno de Londres, de ahora. Burberry, aún así, ha seguido manteniendo su línea clásica en la que venden arte de vivir, en mayúsculas, de ese de dama inglesa de toda la vida con criados con librea y mañanas de domingo regando las rosas del jardín. Y es que nos encanta Burberry. Ha conseguido ser moderna y clásica, y sin traicionarse.

El caso de Versace es diferente aunque similar. De estar en crisis y tener que retirar el mármol de las boutiques y cambiar el barroquismo por el minimalismo para subastarlo en Sothebys y Christies y conseguir reflotar la casa de la medusa tras la muerte de Gianni Versace a ser La Marca para estrellas y estilistas. El Ave Fénix. Donatella Versace, la hermanísima, se encargó de la casa de las amantes y de las queridas hasta que consiguió dar rentabilidad, ahora se sigue ocupando a su manera que, se resume en salir a saludar tras el desfile y acudir a eventos; cambiando el aspecto absolutamente glam, excesivo y casi corrosivo de Versace por una “elegancia” adecuada a los tiempos. Señoras en Versace. Tops. Mujeres. Lo que ocurre con Versace es que cuando vendía historia italiana con la imponente Medusa era auténtica ahora, qué más da si es bonito o no, eso no es Versace.

Las diferentes revistas de moda “especializadas” -sigh- han aplaudido a todas las firmas. Cambia que seguro que es bueno aunque lo que quieran decir, en realidad es que tienes que afrontar una situación que voluntariamente nunca hubieras tomado pero, ahora, con optimismo. Por ejemplo, Donatella Versace se enfadó cuando publicaron aquello de “Armani viste a las señoras, yo a las queridas” como si su hermano, el Señor Gianni, nunca hubiese podido decirlo. Carine Roitfeld aplaude Burberry, y Anna Wintour también, en versión moderna: La Nueva Gabardina, dicen. O, la gabardina de Siempre. Siguen publicando titulares acerca de cómo vuelve el Balenciaga de antes con sus damas o cómo el fenómeno del exceso por Versace vuelve a despuntar en ciertas pasarelas mientras “visualizan” inversiones -ejem- en el nuevo Balenciaga con señoritas sacadas de un mundo estéril y a Versace como una nueva forma de ser elegante y, acaparar flashes al tiempo.

Y, la pregunta es ¿Cómo es posible? Nadie lo sabe puede ser, la respuesta aunque tampoco es muy exacto. Quizás es más adecuado decir que el pasado nos encanta pero que el presente nos gusta, más, mucho más. Quizás sea verdad que las marcas tienen un pasado glorioso pero, si no es en un febril o encarnizado arrebato de pasión por el vintage no suele interesar. De hecho, es una cuestión -¿casi cósmica?- porque ciertas marcas no ahondan en su pasado con exposiciones, libros o colaboraciones y porqué sólo interesa algo del pasado cuando sirve para vender el presente. El nombre de Halston hacía décadas -casi- que no se oía por las revistas de moda, de repente, todo era Rachel Zoe en Halstons y, posteriormente se sabría que junto con Tamara Mellon se haría cargo de la firma. Vuelven los ochenta y todas las revistas hablan de “shows” donde antes hablaban de pasarelas y, “casualmente”, vuelve Mugler a la temporada siguiente. El pasado vuelve pero, solo para vender en el presente. Y, esa es la tendencia. Flecos, setentas, ochentas, plataformas, Chanel, Prada, París o Milán son minucias. Amigos, la tendencia es vender. No importa cómo o cuánto. Pero vender. Y, esa tendencia no se pasa de moda.