Shocking Shiaparelli

Dicen los que conocen la historia que Elsa Schiaparelli deambulaba por las bambalinas de un desfile de Poiret cuando escogió, curiosa y ociosa, una hermosa capa de terciopelo negro y forrada en satén azul. El diseñador la sorprendió probándosela y preguntó ¿Por qué no se la compra?; ella, algo avergonzada y maravillada al mismo tiempo respondió “No puedo permitírmelo y, aunque pudiese, ¿Dónde lo luciría?” Poiret la explicó: “Una mujer como usted puede llevar cualquier cosa en cualquier ocasión y, deje de preocuparse por el dinero”. Y así empezó la historia de la artista que creaba vestidos, de la enemiga de Mademoiselle Chanel, de la amante del surrealismo, de la mujer que unió arte y moda.

Elsa Schiaparelli fue la primera que se alejó del convencionalismo quería vestir a las mujeres con prendas actuales, contemporáneas, diseños funcionales y combinables que las permitieran trabajar y disfrutar del ocio con estilo, ecléctica y surrealista. En 1933 la diseñadora experimenta lo que es el éxito al diseñar una mezcla de chaqueta de smoking y un vestido oriental en crespón blanco. La prensa la adoraba, los artistas sucumbían ante sus creaciones (o las inspiraban) y el público compraba. Lo que tenía Elsa de especial era que sus creaciones no eran especiales en cuanto a innovación: eran espectaculares, originales; artísticas; teatrales; simples; recargadas; barrocas y austeras al mismo tiempo. Su labor más reconocible es una lanza a favor de las fibras sintéticas que hizo que la visión cambiara totalmente acerca de estos materiales, también fue reconocido su amor por el color rosa chillón y por conseguir mantener su casa de modas a base de sus fragancias.

En 1935, la creadora instala su tienda en la Place Vendome donde invade con sus diseños y con su revolucionario talento para el marketing además de creando, con un talento especial para diseños rocambolescos y esa afición desmesurada que tuvo al exceso además de concebir el desfile como show. Su amistad con Dalí y Cocteau hicieron que, Elsa Schiaparelli decidiera producir “algo más que ropa” y, a partir de sus creaciones crea su espíritu de la contradicción, la perturbación y el escándalo. Pero, tras la Guerra Mundial cuando Schiaparelli deja su sección de pret a porter en manos de Hubert De Givenchy y se da cuenta que ya no hay sitio para sus creaciones de Haute Couture y que su talento está obsoleto. Ya no apremia el lujo, ahora se aprecia la racionalidad. Y, para ser ecléctico hay otros visionarios renovados que no han acabado mutilados por su propia moda.

Elsa Schiaparelli fue una visionaria, se dedicó a estampar sus creaciones con objetos cotidianos como cerillas siguiendo la tendencia de lo útil; marcó los hombros y ciñó la cintura con un cinturón fino con hebilla marcada que resaltaba las formas femeninas y que sería tendencia durante la Guerra Mundial; además (Marc Jacobs ha seguido su ejemplo con ilustraciones humorístico sexual) estampó sus creaciones con viñetas humorísticas y, se dedicó al arte como sólo lo ha hecho YSL. Schiaparelli era una mujer difícil, tuvo grandes enemistades como la consabida con Coco Chanel que dijo que era “artista mediocre que hacía malos vestidos” y otros diseñadores alabaron el éxito de sus creaciones tan artísticas pero, al mismo tiempo, dijeron “sus prendas son de fábrica a coste de oro”. Cuando Elsa Schiaparelli cerró en 1954, Mademoiselle Chanel abrió su maison y renació aunque una generación nueva estaba a la vista.

Elsa se retiró a un discreto adiós, en el que publicó su biografía, dejó testigo de sus creaciones regalando a diversos museos del Traje algunas de sus creaciones originales más reputadas y se dedicó al arte, al ocio y a los tiempos pasados pero, dejando como único rastro su legado de ideas e innovaciones; un resumido histórico de noventa creaciones; un novedoso sistema de licencias que luego consumiría a la moda; el incluir accesorios, lencería y gafas de sol. Ahora, los rumores consumen a Elsa Schiaparelli y el todo moda dice que la casa va a resurgir. ¿Quién sabe si será uno de sus devotos el que haga renacer su casa? Galliano, Gaultier, Pilati aunque hay quien dice que Tiscci… Un final fascinante para la mujer que creó la única maison que ha aunado el arte y la moda; un inicio para una mujer únicamente definida como Shocking Shiaparelli, vibrante inicio del fin. Un resurgimiento impresionante para una maison vibrante.